Vier Fliegen auf grauem Samt

Leider kann ich viel mehr nicht verraten, da es gerade der Wendungsreichtum ist, der »4 mosche di velluto grigio« zu dem unvergesslich bizarren Filmvergnügen machen, das er auch über 40 Jahre nach seiner Entstehung noch ist. Argento hatte eigentlich geplant, dass dieser giallo nach »L’uccello dalle piume di cristallo« (1969) und »Il gatto a nove code« (1971) sein letzter werden sollte, und versuchte daher alles, was ihm bis dato in Sachen Kamera, Farbgestaltung, Schnittdynamik und Musik vorgeschwebt hatte, zu vereinen. Sein Perfektionismus führte zu herben Auseinandersetzungen mit seinem Komponisten Ennio Morricone, die so gravierend waren, dass die beiden anschließend 25 Jahre kein Wort mehr miteinander wechselten. Weitaus weniger erfolgreich als seine Vorgänger — in den USA war der Film bis 2009 nie auf Video oder DVD erhältlich gewesen und auch nicht im Fernsehen gezeigt worden! —, ist »4 mosche di velluto grigio« dennoch (oder gerade deswegen) eine von Argentos bemerkenswertesten und interessantesten Arbeiten. Die Geschichte um einen Mörder, der durch das letzte Bild, das sich auf der Netzhaut eines seiner Opfer befindet, überführt wird, ist so frisch und abstrus, dass man sich einfach in sie verlieben muss. Nach diesem Film, dem letzten Teil der sogenannten Tier-Trilogie (in den jeweiligen Originaltiteln geben sich unterschiedliche Tierchen die Ehre), drehte Dario Argento eine Serie fürs Fernsehen sowie eine Komödie mit Adriano Celentano, die so schlimm floppte, dass er sich ab 1975 wieder dem Genre widmete, das ihn groß gemacht hatte.

Die Paramount, die den US-amerikanischen Verleih von »4 mosche di velluto grigio« übernahm, bat sich ein Mitspracherecht bei der Besetzung aus. Tom Courtenay, Michael York, Terence Stamp und Ringo Starr (!) waren für die Rolle des Roberto im Gespräch, bevor Michael Brandon den Zuschlag erhielt. Argento bezeichnete ihn später als »Idealbesetzung«. Die weibliche Hauptrolle ging an die burschikose Chicagoerin Mimsy Farmer, die mit Barbet Schroeders »More« (1969) in Europa für Furore gesorgt hatte und noch bis in die späten Achtziger hinein regelmäßig in italienischen und französischen Produktionen zu sehen sein sollte; »Il profumo della signora in nero« (Regie: Francesco Barilli) und »Macchie solari« (Regie: Armando Crispino) sind zwei ihrer bekanntesten gialli aus den Siebzigern. Für den Humor sorgen hier Bud Spencer als Gott (!) und Jean-Pierre Marielle als schwuler Privatdetektiv. Sicher geht einem das Spiel mit supertuntigen Stereotypen recht bald auf den Senkel, da es sich bei »4 mosche di velluto grigio« jedoch um einen Streifen handelt, in dem sexuelle Identitäten eine zentrale Rolle spielen, kann man tapfer darüber hinweg sehen. Abgesehen davon ist »4 mosche di velluto grigio« ein Augenschmaus! Argento sind hier einige seiner besten visuellen Bildfolgen gelungen, wie etwa die Verfolgungsjagd durch die überfüllten Abteile der U-Bahn, die spannungsgeladene Szene im nächtlichen Park, die Ermordung Francine Racettes oder das irre Finale in Zeitlupe, bei dem sage und schreibe zwölf Autos verschrottet werden mussten, ehe Dario Argento zufrieden war. Die Alptraumsequenzen, in denen Roberto zusehen muss, wie in einer Arena ein Jüngling geköpft wird, ziehen sich unnachahmlich elegant wie ein roter Faden durch das Verwirrspiel dieser ungewöhnlichen Story, die als eine Art Präludium zu Argentos großem Meisterwerk »Profondo rosso« (1975) gesehen werden kann.