Die Stimme des Todes

“Die Stimme des Todes” ist Antonio Bidos Regiedebüt und kommt im Großen und Ganzen etwas gesetzter als sein Nachfolger “Blutiger Schatten” daher, was sowohl die Dichte der Atmosphäre, als auch die Spannungsgeladenheit der Inszenierung betrifft. Ein Blick in die Vita des Regisseurs offenbart zudem ein recht überschaubares Lebenswerk, das sich neben den beiden bereits genannten Gialli lediglich aus zwei weiteren “Top-Gun” ähnlichen Filmproduktionen zusammensetzt.

Dem Zuschauer wird hier dennoch eine äußerst ansehnliche Kost geboten, die im Vergleich zu den Hochglanzexemplaren des Genres zwar mit einer etwas geringeren Bildgewalt daher kommt, gleichwohl aber mit einer soliden Kameraarbeit und einigen ansprechenden Momenten aufwartet. Darüberhinaus schafft es der Regiesseur bereits in seinem Debüt eine äußerst dichte Atmosphäre zu schaffen, die er aber erst ein Jahr später in seinem Nachfolgewerk “Blutiger Schatten” perfektionieren wird. Die Aufklärung des Plots dieser Geschichte wird dann zudem in einen sehr ernsten Rahmen verlagert, der seine Wurzeln in einer der dunkelsten Zeit unserer jüngsten Geschichte hat.

Die Darstellerriege erledigt ihre Sache auch recht anständig, wobei mir von den Mitwirkenden außer Corrado Pani und dem Passolini erprobten Franco Citti auf Anhieb niemand etwas sagt. Signore Pani darf in der Geschichte einen gelernten Tontechniker spielen, der zudem mit Paola Tedesco liiert ist und gemeinsam mit dieser auf eigene Faust Ermittlungsarbeiten gegen einen unbekannten Killer betreibt. Dabei legt er wohl drehbuchbedingt eine eher zurückhaltende Darbietung an den Tag und bleibt somit (leider) weit hinter seinen schauspielerischen Möglichkeiten zurück. Hinzu kommt, dass man ihm in der deutschen Synchronfassung eine fürchterliche Synchronstimme verpasst hat, die bereits nach kürzester Zeit zu nerven beginnt und einfach nicht zu seiner Person passt. Die restlichen Synchronstimmen sind dagegen recht ordentlich geworden, obwohl hiermit auch keine Preise abgeräumt werden. Die englischsprachige Tonspur ist hierbei leider auch nicht das Gelbe vom Ei...

Aber es gibt auch richtig Positives zu vermelden: Der goblinlastige Score von Trans Europa Express kann dann wiederum so einige Punkte wettmachen, denn das erklingende Klangkonstrukt ist erstklassig arrangiert und kann den Hörer mit seinem mächtigen Basslauf sofort in seinen Bann ziehen. Werde hierbei auch das Gefühl nicht los, dass sich Sebastian Levermann mit dem Titeltrack seiner Filmmusik für den vorzüglichen deutschen Genrebeitrag “Masks” (Regie: Andreas Marschall) von der hypnotischen Titelsequenz des Trans Europa Expresses inspirieren ließ, da mich seine Komposition schwer daran erinnert.

Fazit: Ein bodenständiger, aber etwas unspektakulärer Giallo, der dennoch die benötigten Ingredienzien beinhaltet und mit einer bombastischen Filmmusik überrascht.