Mutterliebe - Mutterleid

Das italienische Melodram. Angespitzt durch den Genuss von Vittorio Cottavafis „Die Geliebte“ (Traviata '53) auf dem 3. Terza Visione, lieferte der Vorredner Christoph bei der Vorstellung des Films das Stichwort: Raffaello Matarazzo. Kein völlig Unbekannter, hat er doch das Melodram/Abenteuer/WIP-Paket „Das Schiff der verlorenen Frauen“ (1954) mit May Britt inszeniert (DVD erschienen bei Filmjuwelen), welcher wohl auch als Vorlage für Domenico Paolellas „Frauen für die Teufelsinsel“ diente, welcher wiederum die Vorlage für Jesús Francos „99 Women“ gewesen sein dürfte.

Der (leichte) Sleaze-Anteil in „Schiff der verlorenen Frauen“ stellt aber eher eine Ausnahme im Repertoire von Regisseur Raffaello Matarazzo dar. Christoph erwähnte das Wort Groschenroman. Aber kein Groschenroman treibt es so auf die Spitze, wie so manches italienische Melodram, wie es scheint. Insbesondere Matarazzo scheint dabei nie genug zu bekommen, treibt die Protagonisten seiner Filme von einer Tragödie in die Nächste und kein – ohnehin seltenes – Happy-End ohne Verlierer, die dabei auf der Strecke bleiben. Neorealismus ist hier zwar nur am Rande vorhanden – wie in diesem Film „I figli di nessuno“ in der Steinbruch-Nebenhandlung – gemeinsam ist dem italienischen Melodram und dem neorealistischen Film aber eine unglaubliche Destruktivität in der Handlung. Hoffnungslosigkeit. Matarazzos Protagonisten können sich noch so anstrengen, keine Chance auf Glück, das Schicksal schlägt immer wieder zurück.

Die Vorlage zu diesem Film ist aber schon älter und damit zum Titelwirrwarr. Das Ganze stammt ursprünglich vom Romanautor Ruggero Rindi inklusive ein paar Pseudonymen, die Rindi als Autor verwendete. Davon fange ich aber gar nicht erst an. Der Roman diente als Vorlage für mehrere Verfilmungen: „I figli di nessuno“ (1921), einem Stummfilm-Mammutwerk mit einer Länge von knapp drei Stunden unter der Regie von Ubaldo Maria del Colle. Weiterhin „L’Angelo Bianco“ (1943), Regie Giulio Antamoro und Federico Sinibaldi. Anschließend „Mutterliebe, Mutterleid“ von Matarazzo und 1974 von Bruno Gaburro wiederum unter dem Titel „I figli di nessuno.“ Und...nein, erst am Ende des Texts.

„Mutterliebe, Mutterleid“, was für ein Titel. Der Originaltitel übersetzt sich dagegen mit „Niemandes Kind“, was den Jungen Bruno in den Fokus des Ganzen rückt. Anders dagegen bei Matarazzo, der die Story aus wechselnden Perspektiven erzählt. Zunächst steht Guido im Vordergrund, sein Konflikt mit seiner Mutter und seine guten Absichten gegenüber Luisa. Doch seiner Mutter gelingt es, ihn auszutricksen. Dann wechselt die Perspektive auf Luisas weiteres Schicksal und ihren Werdegang bis hin zur Nonne. Schließlich folgen wir Bruno bis hin zum tragischen Crescendo, das alle vereint, nur um sie dann wieder gewaltsam zu separieren.

Die italienische DVD von „Mutterliebe, Mutterleid“ scheint übrigens auf einem deutschen Master zu beruhen, deutlich erkennbar an den Einblendungen von Briefen, wo die italienische Originalschrift verschwommen im Hintergrund zu erkennen ist, dann aber durch deutschsprachige Schrifteinblendungen ersetzt wird. Mindestens zwei Szenen scheinen – meiner Ansicht nach - zu fehlen: zunächst weiß Guido ja nicht, dass Luisa noch am Leben und Nonne geworden ist. Beim Wechsel von der ersten Filmhälfte zur Zweiten folgt ein deutlich hörbarer Rollenriss, und nach der „Pause“ geht es weiter, wie Luisa von Guido im Kloster besucht wird. Wie er da hingekommen ist, erfahren wir nicht, und bedenkt man die akribische Erzählungsweise des Films, erscheint es unwahrscheinlich, dass Matarazzo das einfach übersprungen hat. Weiterhin wird in einer Szene zwischen Anselmo und dem Jungen Bruno davon gesprochen, dass Bruno ein Gespräch belauscht hat, durch das er erfuhr, dass Anselmo die Absicht hat, den Steinbruch zu sprengen – dieses Gespräch und dessen Belauschung durch Bruno ist aber nicht vorhanden. Und – fällt mir jetzt erst auf – was wurde eigentlich mit Anselmo? Wo ist der abgeblieben?

Als kleine Randnotiz sei noch bemerkt, dass zusätzlich zur Filmmusik von Salvatore Allegra von einem Vagabunden (Sänger Giorgio Consolini) auf der Ladefläche eines Lastwagens in einer Szene mit dem aus dem Heim ausgebüchsten Bruno der Song „Mamma“ erklingt, den man später leider auch in deutscher Version von Heintje kennt. Hier wird es ebenfalls kompliziert, denn der Film benennt Cesare Andrea Bixio als Komponist, andere Quellen dagegen schreiben den Song Bixio Cerubini zu. Obwohl in beiden Namen das „Bixio“ vorkommt, sind die zwei nicht identisch – zwar im gleichen Alter aber der Eine aus Leonessa, der Andere aus Neapel. Ist mir aber auch wurscht, wenn ich es mir recht überlege.

Die beiden Hauptdarsteller Amedeo Nazzari und die griechisch-stämmige Yvonne Sanson sind nicht zum ersten Mal im Auftrag Matarazzos auf einem gemeinsamen Leidensweg. Bereits 1949 brachte er das Duo in „Sühne ohne Sünde“ (Catene) zusammen und 1950 in „Opfergang einer Mutter“ (Tormento). Beide spielen ihre Rollen routiniert, ohne erwähnenswerte schauspielerische Ausfälle. Ebenfalls sehenswert natürlich Folco Lulli als Bösewicht Anselmo. Eine überraschend kurze Karriere war dagegen Enrica Dyrell beschieden, die im Film Guidos Ehefrau Elena spielt. Dyrell begann hier in „Mutterliebe, Mutterleid“ ihre Karriere mit Matarazzo, und bei Matarazzo endete sie auch, nur 4-5 Jahre später in derselben Rolle.

Womit wir beim Thema wären. Können Guido und Luisa wirklich noch mehr Leid ertragen als ihnen hier – in „Mutterliebe, Mutterleid“ - widerfahren ist? Ist das überhaupt möglich? Na aber klar doch, in der Fortsetzung „Frauen hinter Gittern“ (L’Angelo Bianco, 1954), natürlich ebenfalls von Raffaello Matarazzo. Der ist aber kein Remake des 1943 entstandenen gleichnamigen Films sondern eine neue Story, der lediglich die Bezeichnung „Weißer Engel“ (L’Angelo Bianco) aus der Schlusszene von „I figli di nessuno“ entleiht.