Sieben Jungfrauen für den Teufel

Antonio Margheritis "Sieben Jungfrauen für den Teufel" kann als eine Art Light-Giallo bezeichnet werden, da er nicht hemmungslos an den Nerven zerren und explizite Szenen am Fließband liefern wird, dafür aber durch seine grundsolide Aufmachung überzeugen kann. Der Einstieg geschieht überaus klassisch mit einem atmosphärischen Mord in der Badewanne und dem Wegschleppen der Leiche in einem großen Koffer, bis man sich auch schnellstens am eigentlichen Ort des Geschehens wiederfindet. Die Mädchenpensionat-Thematik ist nach eigenem Ermessen wie dazu gemacht, zu gefallen und hier punktet der Film ohnehin schon durch diesen Grundstein, außerdem seine satte Farbgestaltung und das stimmungsvoll wirkende Ambiente. Dass es diesem Beitrag im Endeffekt an Vehemenz fehlt, ist ganz einfach der Tatsache geschuldet, dass viele Inhalte einfach viel zu weichgespült wurden, was dem Film allerdings auch irgendwie ein interessantes Profil verleihen kann.

Die Auflockerung geschieht hauptsächlich über ausgleichenden Humor, für den vornehmlich ein Mädchen des Colleges zuständig ist und gewaltig an den Nerven zerren kann, falls man für diese Art der humoristischen Akrobatik nicht gemacht ist. Die Atmosphäre wird durch einen gediegenen Grusel dominiert, der anstelle von exzessiver Gewalt ein angenehmes Flair verbreitet. Im Endeffekt wirkt der Plot von "Sieben Jungfrauen für den Teufel" altbekannt und man könnte ketzerisch beinahe von einer Art Alternative zwischen "Der Mönch mit der Peitsche" und "Sieben Tote in den Augen der Katze" sprechen, vor allem wegen seines konventionellen Einschlags. Eigenartig bei diesem Giallo bleibt allerdings, dass man nach kürzester Zeit unbedingt weiß, wohin die Reise gehen wird, auch ohne großartig im Genre bewandert zu sein. Dem Empfinden nach liegen Mörder und selbst Motiv greifbar auf einem Silbertablett, was hier komischerweise gar nicht einmal so großen Schaden anrichtet, wie befürchtet.

Um die Aufmerksamkeit aufrecht zu erhalten, leistet die über weite Strecken hochwertige Inszenierung nötige Schützenhilfe. Wenig dialoglastig, zaubert beispielsweise die überzeugende Musik von Carlo Savina in überlangen Sequenzen immer wieder Spannung herbei, die eindringlichen Bilder pendeln zwischen Ästhetik und dosiertem Schock hin und her, außerdem versuchen die Personen des Szenarios nach Kräften, dem Ganzen einen heiter bis wolkigen Tenor einzuhauchen. Bis auf wenige Ausnahmen leistet die eher unscheinbar wirkende Besetzung sehr gute Arbeit. Ein charismatischer Mark Damon, ein durch die Arbeit sachlicher Michael Rennie und ein schmieriger Alan Collins leisten hier die kleine Pionierarbeit, was Eleonora Brown oder Sylvia Dionisio fürs Auge tun, und sie fallen sehr positiv auf, wobei auch der Rest der Crew durchaus für wichtige Zwischentöne bereit steht.

Im Allgemeinen sind die Typisierungen klar aufgebaut worden, einige krude Anstriche dürfen im Ambiente Mädchenpensionat natürlich auch nicht fehlen, doch leider verpufft diese solide Struktur irgendwie im Nirgendwo, da die Vorhersehbarkeit das Regiment mit eiserner Hand übernimmt. Im Endeffekt ist dies auch als einzig wirklicher Kritikpunkt in diesem sonst so ausgewogenen und solide inszeniertem Film zu benennen. Der Weg zum Finale gestaltet sich abwechslungsreich in der Darstellung und ist mit viel innerem Zuspruch gespickt; die erwartete Auflösung ist aufgrund einer recht packenden Inszenierung trotzdem noch einigermaßen gelungen. Unterm Strich bleibt ein recht ansprechender Beitrag von Antonio Margheriti, aber auch ein Giallo, der bei seinen Grundvoraussetzungen zwar alle Kapazitäten optimal zu nutzen versucht, dennoch der Konkurrenz deutlich hinterher läuft und im Rahmen der Mädchenpensionats-Beiträge ganz klar das Nachsehen hat.