Rocco und seine Brüder

„Rocco und seine Brüder“ ist ein komplexes, dreistündiges Drama mit zwei netten Gewaltspitzen, inspiriert von Personen und Motiven des Buches „Il ponte della Ghisolfa“ von Giovanni Testori und einer Titelanspielung auf Thomas Manns „Josef und seine Brüder.“ Zudem finden sich Kain und Abel-Referenzen, nur dass Kain diesmal nicht Abel erschlägt sondern die Frau, die sich beide geteilt haben.

Ausgangspunkt ist ein typisch italienisches Szenario dieser Zeit, die Immigration vom Land in die Stadt, vornehmlich aus dem Süden und wie man auf diese Einwanderer herabsah, sie für Gelegenheitsarbeiten ausbeutete und als „Dreckschaufler“ bezeichnete. In diesem Zusammenhang nimmt Visconti auch auf eine damals gängige Praxis Bezug, die gesetzliche Hintergründe hatte: Südländer quartierten sich in Wohnungen ein, die sie sich eigentlich gar nicht leisten konnten. Denn erst nachdem sie irgendwann das Zahlen der Miete einstellten und der Vermieter ihnen kündigte, hatten sie ein Anrecht auf eine neue Unterbringung auf Kosten der Stadt, bis (oder falls) sie es selbst zu Geld gebracht hatten. Aber erst mal musste irgendein Hausbesitzer sie gekündigt haben, um solch eine Unterbringung auf Stadtkosten zu bekommen.

Dabei handelt es sich bei dieser ersten Wohnung der Parondis nur um ein Untergeschoss, in dem alle Familienmitglieder in einem Raum schlafen. Hier gibt es ziemlich zu Anfang auch eine schöne Szene, in der die Brüder sich früh morgens für die Arbeit fertigmachen, im Raum ist es eiskalt, draußen ist es noch Dunkel, und es fällt Schnee – der erste Schnee, den die Parondis in ihrem Leben zu Gesicht bekommen. Die Arbeitsteilung der Parondis ist pragmatisch, zukunftsorientiert und durchdacht. Die Mutter kümmert sich um den Haushalt, die Söhne sollen das Geld nach Hause bringen. Vincenzo – der Älteste – ist bereits etabliert und arbeitet auf dem Bau. Simone – der Stärkste – soll Boxer werden. Rocco – zurückhaltend, gutmütig, und naiv - schafft es, vermutlich auch aufgrund seines guten Aussehens kombiniert mit Bescheidenheit, einen Job in einem Geschäft mit lauter Frauen zu bekommen. Ciro, der Einzige mit einem Schulabschluss, darf sich neben Gelegenheitsarbeiten an der Abendschule weiterbilden. Er soll in der Zukunft Hauptverdiener der Familie werden, und das Konzept geht auf. Der noch jugendliche Luca macht, was man in seinem Alter eben tun kann um Geld zu verdienen, Botengänge, Zeitungen austragen, usw.

Ein weiteres interessantes und Visconti-typisches Element wird man in der deutschsprachigen Fassung womöglich gar nicht bemerken: den Akzent der Parondis. Visconti hatte ja bereits „Die Erde bebt“ (1948) komplett im Dialekt gedreht, so dass sogar für die italienischen Zuschauer ein Erzähler nötig war, damit die überhaupt mitbekommen, was da vor sich geht. In „Rocco und seine Brüder“ ist es nicht ganz so präsent, aber in der Originaltonfassung bemerkt man zu Anfang, dass die Parondis große Verständigungsprobleme mit den Städtern in Mailand haben, die sich erst mit der Zeit geben.

Doch die Familie bekommt Probleme, und alles hat irgendwie mit Frauen zu tun: Vincenzos Beziehung zu Gianetta, das große Mundwerk der Mutter Rosaria, dass zu einer Fehde mit Gianettas Familie führt, Simones Liaison mit der Prostituierten Nadia und deren spätere Gefühle für Rocco. Und genau dieser Rocco, gespielt von Alain Delon, ist ein Mysterium, dass man als Zuschauer erst mal Begreifen muss, um seine seltsamen Handlungsweisen zu verstehen. Zunächst werden gerade Alain Delon-Fans etwas enttäuscht sein, denn Rocco agiert fast die ganze erste Stunde des Films sehr im Hintergrund. Er ist eben der unauffällige, bescheidene Typ. Er wollte anscheinend als Einziger nie aus dem Süden weg, und der Zusammenhalt der Familie geht ihm über alles. Als er Nadia während seiner Militärzeit trifft, verleiht er ihr durch seinen Glauben an das Gute erstmals Hoffnung auf eine Zukunft und ein normales Leben. Doch dann, nach der Vergewaltigung Nadias durch Simone – in Roccos Gegenwart – hält er zu seinem Bruder. Zumindest nachdem die Beiden sich gegenseitig halbtot geschlagen haben. Er weist Nadia zurück und will, dass sie zu seinem Bruder Simone zurück kehrt. Somit zerstört er wieder Nadias Hoffnung und den Glauben, den er – Rocco – ihr gegeben hat.

Und hier ist DAS Highlight des Films: Annie Girardot. Während Claudia Cardinale zwar mit ihren 22 Jahren nett anzusehen ist und „Rocco und seine Brüder“ auch ein wichtiges Sprungbrett für ihre Karriere gewesen sein durfte, hat sie eine bemerkenswert kleine Rolle und wird im Vorspann auch nur gesondert erwähnt. Besondere Performance verlangt ihre Rolle nicht. Die starke weibliche Hauptrolle dieses Films hat dagegen Annie Girardot, und auch für sie war „Rocco und seine Brüder“ ein Meilenstein. Natürlich war Annie Girardot auch in späteren Jahren eine hervorragende Darstellerin, aber es fällt schwer, diese schöne, leidenschaftliche Figur der Nadia mit der kleinen und später eher etwas rundlichen Frau mit den kurzen, roten Haaren in Verbindung zu bringen, als die man Girardot eben kennt. Ich habe sie jedenfalls beim Anschauen von „Rocco und seine Brüder“ gar nicht erkannt, obwohl ich ihren Namen im Vorspann natürlich gesehen habe.

Ich glaube, Visconti hatte hier ein Faible für kuriose Besetzungsentscheidungen. Neben der ungewohnten Rolle für Alain Delon und seiner meisterhaften Führung von Annie Girardot (kombiniert mit der Vernachlässigung der schönen Claudia Cardinale), lässt er die Mutter der süditalienischen Familie Parondi von der Griechin Katina Paxinou spielen, die man z. B. in frühen Klassikern wie „Wem die Stunde schägt“ (1943), „Jagd im Nebel“ (1945) oder Orson Welles‘ „Herr Satan persönlich“ (1955) antreffen kann. Das ist aber vermutlich den italienischen Zuschauern kaum aufgefallen, da der Film ohnehin größtenteils nachsynchronisiert wurde, nicht zuletzt wegen der beteiligten französischen Darsteller, wie eben Alain Delon, Annie Girardot, Suzy Delair und Roger Hanin. Nach seinem Statistenauftritt in Viscontis „Weiße Nächte“ (1957) hat Corrado Pani hier eine etwas größere Rolle bekommen und man kann deutlich die Narben einer Hasenscharten-Entfernung sehen. Oder hat man die ihm etwa in „Rocco und seine Brüder“ extra für seine Rolle angeschminkt, denn aus „Weiße Nächte“ kann ich mich an diese Narben nicht erinnern. Eine weitere kleine Rolle als eine von Roccos Kolleginnen fiel Adriana Asti zu, die man später in „Klassikern“ wie Giorgio Capitanis „Ein Glücksschwein muss kein Ferkel sein“ (1973), Pasquale Festa Campaniles „Die Sexmaschine“ (1975) oder in Tinto Brass‘ „Caligula“ (1979) und „Sodom 2000“ (1980) sehen konnte.

Kein Visconti-Film ohne Homosexualität, das ist Gesetz! Als Simone Parondi schon ziemlich am Boden ist, lässt er sich von seinem Boxmanager (Nino Castelnuovo?) aushalten. Dem ersten Koitus (den man natürlich nur erahnen kann, schließlich schreiben wir das Jahr 1960) geht ein Faustkampf zwischen den Beiden voraus. Apropos 1960 – als Ruggero Deodato mal gefragt wurde, welchen Film er für den Gewalttätigsten aller Zeiten halte, antwortete Deodato mit „Rocco und seine Brüder.“ Heutzutage ist das vielleicht schwer nachzuvollziehen, aber man stelle sich den Schock der Zuschauer beim Filmfest in Venedig 1960 vor. Ein S/W-Drama, in dem ein verliebter junger Mann (Rocco) gezwungen wird zuzuschauen, wie seine Angebetete von seinem älteren Bruder vergewaltigt wird! Und nein, es wird nicht abgeblendet. Genauso wenig wie bei der zweiten Gewaltspitze, wo Simone Nadia mit mehreren Messerstichen tötet, während Simone, um ihr Leben flehend, davonzukriechen versucht.

Obwohl „Rocco und seine Brüder“ in Venedig preisgekrönt wurde und Kritiker voll des Lobes waren, musste der Film dann vor der Veröffentlichung für ein breiteres Publikum Federn lassen, ein paar Zusätzliche obendrauf in Deutschland. Erst 1993 wurden die fehlenden 15 Minuten in einer ZDF-Restauration in Deutschland wieder eingefügt. In Italien erfolgte eine Komplettfassung erst 2015 – unter Mitarbeit des damaligen Chefkameramanns Giuseppe Rotunno – in Form einer 4k-Restauration, die noch auf eine deutsche Veröffentlichung wartet. Ob die zwei zusätzlichen Szenen dieser 4k-Version (Lauflänge dieser Fassung knapp 180 Minuten) bereits auch in der ZDF-Fassung, bzw. der Arthaus-DVD vorhanden sind, ist mir nicht bekannt. Ich weiß nur, dass in der alten deutschen Kinofassung etliche Szenen viel früher abgebrochen wurden, ob ganze Szenen fehlten, keine Ahnung.

Und nun zum Schluss (und nach viel zu vielen Buchstaben, die mittlerweise vor meinen Augen eine Tarantella tanzen) die Wehrmutstropfen, mit denen man aber weitgehend leben kann. Visconti hat „Rocco und seine Brüder“ in fünf Kapitel unterteilt, wie auch in meiner Inhaltsangabe geschehen, jedes nach einem der Brüder benannt. Und das hätte er sich schenken können, denn spätestens mit „Ciro“ und „Luca“ funktioniert das nicht mehr so recht. Denn die Geschehnisse sind fließend, die Geschichten der einzelnen Brüder gehen natürlich ineinander über. Und Ciro hat seinen großen Auftritt nicht in dem ihm gewidmeten Kapitel, sondern erst im darauf folgenden „Luca.“ Und Luca selbst hätte im Grunde gar kein eigenes Kapitel gebraucht, seine einzige Bedeutung liegt in seiner ungewissen Zukunft. Ziemlich versiebt (oder war das etwa Absicht?) mutet die große finale Szene an, in der Simone nach dem Mord an Nadia auf Rocco und seine übrige Familie trifft. Operettenhafte Theatralik, die schon absurd komisch wirkt, Simone weint auf dem Bett, am Boden zerstört, Rocco liegt auf ihm, weint angesichts seiner Hilflosigkeit, die aus seiner gutmütigen Familienloyalität geboren ist, die Mama schreit, Ciro will zur Polizei und wartet auf seiner Vespa mit laufendem Motor, da Alain Delon etwas zu lange braucht, um durch die gläserne Haustür zur Straße zu brechen und fährt erst dann ab, als Delon ihn schon fast erreicht hat – er hätte längst weg sein können.

Oh, kein schmissiger Abschluss für eine Review. Hm, was mache ich jetzt? Genau, noch ein paar Namen reinschmeißen: die Musik von „Rocco und seine Brüder“ stammt weitgehend von Nino Rota. Wie in den meisten Visconti-Filmen wurde diese aber zusätzlich durch Musik von klassischen Komponisten versetzt. Kameramann Giuseppe Rotunno wurde unter anderem unterstützt von Franco Delli Colli, Nino Christiani und Silvano Ippoliti.